如果不是方励的一跪，大概《百鸟朝凤》的排片率依旧是少得可怜的1%，最终的票房依旧难逃艺术片过不了千万的魔咒。网络上关于方励下跪的热议仍在发酵，有人赞其情怀、义气动人，有人心疼片方的无奈、心酸，有人说是道德绑架，亦有人说是种营销手段。但不管方励出于何种目的，这个行为都反映了艺术片在当今时代备受冷落和忽视的现况，可是，这一跪可以跪出《百鸟朝凤》票房的飙升，能跪出艺术片的出路和未来吗？

作为一种小众产业，艺术片没有嚣张的电影特技，没有新奇的故事情节，而是展示人性，自然和事物的各面，追求更加深层的思考。在商业片纵横的时代，由于其不以商业赢利为目的特质，“叫好不叫座”可以说是它的宿命。但在许多拥有文化自觉和艺术定力的老一辈导演的挣扎之下，艺术片艰难的存活着。《百鸟朝风》叙述了吹唢呐这一传统民间艺术的传承故事，少年游天鸣在父亲强迫下跟随看似严肃古板实则心怀热血的焦三爷学习唢呐，在社会动荡，民心游荡的时代，游天鸣长大出师之时，唢呐声却逐渐被洋乐淹没，传统文化日渐式微的现实让他的坚持难以为继，百鸟朝风终成绝响。这和艺术片的发展路径多么相似，时代热衷繁华，人类追求愉悦，而这种电影让人心情为之一滞，不止陷入电影外的现实问题，也深困电影中人性、文化、情怀等等问题，注定曲高和寡，知音甚少。

“唢呐，是吹给自己听的”电影里如是说。这也是许多老一辈导演的心理，他们坚守匠人的尊严和风骨，不包装作伪，不贩卖情怀，没有红透半边天的大明星，却有最贴切人物的演员，没有话题炒作和阵地宣传，却有简单但不平凡的故事，他们踏踏实实的做电影，讲故事，用实际行动告诉我们：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。有人提出政府部门大力发展艺术院线的解决办法，艺术院线将以传播高质量影片为使命，有意识地抵制商业院线的操作方式，支持艺术片这一小众电影的发展。当然，还有人选择了嫁接商业电影和艺术电影，在谋求商业价值的同时也不忘对艺术的追求和热爱，因势利导地体现了一种适应时代的精明，但彰显着强烈的个人化风格和独特的艺术性的作品本身更值得尊重。

“黄河岸边，不能没有唢呐。只有把唢呐吹到骨头缝里，才能拼着命把唢呐传承下去”，《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的遗作，但艺术片不应成为电影产业的过去式，浪潮席卷而来，在主流商业电影已经足够膨胀的格局下，不灭几点星光，兼具文化情怀和艺术价值的电影在大荧幕上仍应占有一席之地。